Жемчуг Афродиты

На тыльной стороне пласта имеется товарный знак «АФМ» и надпись, выполненная от руки тёмным пигментом: «панно по мотивам - The pearls of Aphroditе- 1907 г. Herbert James Draper жив. на фарфоре Н.Чайковская».

Живопись исполнена на Андреевской Фарфоровой Мануфактуре художником-фарфористом Н. Чайковской по мотивам картины Герберта Джеймса Дрейпера «Жемчуг Афродиты» (1907 г.).

Герберт Джеймс Дрейпер (англ. Herbert James Draper, 1863-1920 гг.) – английский художник, график и иллюстратор викторианской эпохи, последователь прерафаэлитов. Учился в Королевской академии в Лондоне, а также в Риме и Париже. Большинство его произведений посвящены сюжетам древнегреческой мифологии. Зачастую художник изображал на картинах сирен, фей и русалок. Известны работы художника в жанре парадного и камерного портрета, а также композиции на сюжеты рыцарских романов. В 1900 году картина художника «Плач по Икару» получила золотую медаль на Всемирной выставке, проходившей в Париже.   

Главной темой творчества художника стал прекрасный женский образ из древних мифов и легенд. Художник писал их с лёгкостью, изысканностью и свободой. Тонкие, красиво изогнутые полуобнаженные тела его героинь не переходят грань «благопристойного» искусства. Мифологические фигуры являются гармоничным продолжением различных стихий и сфер обитания – морских вод, пены волны, ветвей деревьев. Они рафинированы и гармонично слиты с пейзажем. Художник-романтик любуется их неземной красотой.

Профессиональное владение техникой росписи по фарфору позволило талантливой художнице АФМ Н. Чайковской воспроизвести на небольшом фарфоровом пласте изысканную по цветовой гамме композицию Герберта Джеймса Дрейпера – сцену украшения прекрасной богини любви Афродиты длинными нитями морского жемчуга.

Окруженная юными прислужницами, Афродита с длинными шёлковыми волосами огненного цвета окутывает белоснежное полуобнажённое тело   сверкающим жемчугом. Её фигура облачена в шёлковые и полупрозрачные лёгкие ткани, драпирующиеся причудливыми складками. Богиня изображена на фоне древнего девственного пейзажа – голубого моря, окружённого высокими неприступными скалами.

Исторически традиция воспроизведения на фарфоре живописных полотен знаменитых художников приходится на XIX век, период расцвета фарфоровых производств Европы и России. К этому времени на Императорском фарфоровом заводе Российской Империи, в Берлинской Королевской мануфактуре и Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции художники достигли высокого уровня мастерства и воссоздавали для аристократии картины на фарфоровых пластах с известных живописных полотен. Дорогостоящие фарфоровые картины считались роскошью, их писали на заказ, оформляли в золочёные рамы; ими украшали дворцовые интерьеры и преподносили в дар.  

Экспертами технология живописи на фарфоре признана особо сложной, так как сопряжена с изменениями цвета пигмента под влиянием температуры при обжиге. Процесс создания произведения на фарфоре иногда занимает несколько месяцев, и только тщательное соблюдение технологического процесса позволяет достичь мастеру высокого уровня детализации живописи и неповторимости цветовой гаммы.

Перед началом работы художником составляется технологическая карта смешивания пигментов, делаются пробные выкраски, готовится палитра оттенков. Роспись выполняется послойными лессировками, с многократным нанесением мельчайшими мазками красочных слоёв, каждый из которых закрепляется обжигом. При этом каждый пигмент имеет свою шкалу температурной обработки. Технологический процесс создания пласта включал 5 обжигов, выполненных при температуре 730-820°C.

Фарфоровый пласт с мифологической сценой по мотивам Герберта Джеймса Дрейпера демонстрирует высокий уровень технологического и живописного мастерства, достигнутого Андреевской Фарфоровой Мануфактурой, приверженность компании к возрождению утраченных исторических традиций фарфорового искусства.

Пласт исполнен в единственном экземпляре; оформлен в современную золочёную багетную раму.